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PELÍCULAS
Documentales
Para mí, el enfoque para componer la música de un documental no es tan diferente al de una película narrativa: en ambos casos, la música debe estar al servicio de la historia y conectar con su mundo emocional. Sin embargo, los documentales suelen abordar temas profundamente personales o complejos, lo que me permite sumergirme aún más en las emociones que hay detrás de la historia. Dado que la voz en off tiene un papel tan importante en muchos documentales, presto especial atención a cuándo y cómo entra la música, entendiendo cuándo debe acompañar la narrativa, cuándo debe dar un paso atrás y cuándo el silencio puede decir más que la música.
EL ESPÍRITU DEL JAGUAR
DOCUMENTAL · BOLIVIA
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Jaguar Spirit sigue una investigación sobre el tráfico ilegal de partes de jaguares en Bolivia y su impacto en una de las especies en extinsión más emblemáticas de América Latina.
Dirección: Emi Kondo
Producción: World Animal Protection / National Geographic Society
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SOBRE LA MÚSICA
Jaguar Spirit fue un proyecto especialmente significativo para mí porque su historia aborda un conflicto que, lamentablemente, permanece silenciado y es demasiado común en América Latina. Trabajar con un equipo creativo latinoamericano hizo que la experiencia fuera aún más personal, y quería que la música ayudara a llevar esta historia más allá de la región.
Mi enfoque para la música se construyó alrededor de dos mundos musicales contrastantes. Por un lado, está la belleza del paisaje boliviano y el jaguar en su entorno natural; por otro, la violencia y oscuridad que rodean la caza ilegal de jaguares y el comercio de sus partes. Quería que estas dos realidades tuvieran identidades musicales propias, permitiendo al mismo tiempo que poco a poco comenzaran a encontrarse.
Para representar el mundo natural, creé una paleta inspirada en sonidos latinoamericanos, incorporando charango, diferentes tipos de flautas, pequeñas guitarras, texturas orgánicas y elementos rítmicos. Busqué evocar el paisaje y la presencia del jaguar sin simplemente ilustrar lo que vemos en pantalla. La música tiene espacio para respirar y permite que la belleza del entorno esté presente.
A medida que la historia se acerca a la violencia contra los animales, el lenguaje musical comienza a complejizarse. Los sonidos se distorsionan, las texturas se vuelven más oscuras e inestables y los instrumentos conocidos se transforman en algo cada vez más inquietante y lejano. Quería que el espectador sintiera que el equilibrio natural del inicio de la película se destruye.
Componer para un documental requiere una sensibilidad particular, porque las imágenes, los acontecimientos reales y la voz en off ya contienen una gran cantidad de información emocional y narrativa. Por eso, tuve que ser muy consciente de cuándo escribir, cuándo dar un paso atrás y cuándo dejar que el silencio hablara. En lugar de decirle al espectador qué sentir, quería que la música entrara por debajo de la historia y profundizara aquello que ya estaba presente.
Esta idea alcanza su máxima expresión en los créditos finales. En lugar de regresar a la belleza del comienzo, la música permanece distorsionada y sin resolución, como una representación musical de una realidad que todavía no ha sido reparada. La historia puede haber terminado, pero el conflicto continúa. Para mí, la música tenía que dejar al espectador con esa sensación incómoda: el problema sigue existiendo y esta historia todavía necesita ser escuchada.
ARQUITECTOS DE LAS HOJAS
DOCUMENTAL · NATURALEZA
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Un documental sobre el descubrimiento de una extraordinaria especie de murciélago y el delicado ecosistema que habita, que explora su comportamiento y su vida en el bosque.
Proyecto apoyado por: National Geographic Society
Equipo del proyecto Leaf Architects: Dr. Bernal Rodríguez Herrera, Dr. Rodrigo Medellín, Juan Carlos Vargas Mena, Daniela Cafaggi Lemus, Armando Vega, Ana Lucía Arévalo Figueroa, Giulliana Appel, Ragdé Sánchez, Eduardo Martins Venticinque, Emi Kondo y Thomas Poole.
Una película de: Emi Kondo y Thomas Poole
Productores ejecutivos: Dr. Bernal Rodríguez Herrera, Dr. Rodrigo Medellín, Emi Kondo y Thomas Poole.
PRENSA
SOBRE LA MÚSICA
Leaf Architects requería un lenguaje musical muy diferente. Como la película sigue el descubrimiento de una especie hermosa y fascinante, quería que la música se sintiera luminosa, alegre y llena de movimiento, reflejando la energía y curiosidad de los murciélagos mientras se desplazan por su entorno.
Me acerqué a los murciélagos casi como si fueran personajes, creando diferentes personalidades musicales para los adultos y los murciélagos bebés. La kalimba se convirtió en el instrumento central de la música: su sonido brillante y delicado me ayudó a capturar su naturaleza juguetona, mientras que los patrones rítmicos y las texturas en constante movimiento reflejaban la velocidad, agilidad y los movimientos impredecibles de su vuelo. Quería que la música pareciera moverse junto a ellos, en lugar de simplemente acompañar las imágenes.
La música también cambia brevemente hacia un mundo sonoro más oscuro cuando una serpiente ataca a los murciélagos. Es el único momento de la película en el que el espectador debe experimentar una sensación real de peligro y miedo.
Este contraste era importante para mí: la mayor parte de la música celebra la belleza, la energía y el descubrimiento de los murciélagos, mientras que este breve pasaje más oscuro nos recuerda que su mundo también es frágil e impredecible.
Animación
La animación me da la libertad de crear un mundo musical en paralelo al mundo visual. Dependiendo de la película y de la visión del director, la música puede tomar casi cualquier dirección: desde grandes paisajes orquestales hasta sonidos íntimos y juguetones, o incluso instrumentos completamente únicos y mundos sonoros inventados.
Me gusta explorar los sonidos, ritmos y texturas que pueden darle a cada personaje y entorno su propia personalidad, y utilizar la música para interactuar de manera cercana con el movimiento y la acción. Al mismo tiempo, la música debe ir más allá de lo que vemos en pantalla: debe revelar algo sobre los personajes, sus emociones y el mundo que habitan.
Para mí, el desafío está en crear un lenguaje musical tan imaginativo y vivo como el propio mundo animado, sin perder nunca la conexión con la historia emocional que hay detrás.
NORBERT
LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN · ESPAÑA/ARGENTINA
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y sin alegría, cuyos gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, Colorlandia: un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés, en medio de un caos absurdo que hace inmensamente felices a sus habitantes. A pesar de su total ineptitud, Norbert se convierte en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno y emprende, junto a sus extravagantes compañeros, una serie de aventuras para salvar Colorlandia y encontrar su propia felicidad.
Dirección: José Corral Llorente
Producción: Hallowaiian A.I.E., Vista Sur, S.R.L., Aquí y Allí Films, S.L., Capitán Araña, S.L.
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SOBRE LA MÚSICA
La música de Norbert se construye alrededor de dos mundos musicales contrastantes. El primero es el mundo de Agatha, una luthier que construye sus propios instrumentos y está constantemente experimentando con el sonido. Para crear su lenguaje musical, quise explorar la idea de que la música podía surgir de cualquier objeto a su alrededor. Grabé y experimenté con objetos cotidianos —martillos, serruchos, maderas, herramientas y otros materiales— y transformé sus sonidos en elementos musicales. La frontera entre diseño sonoro, ritmo y música se vuelve intencionalmente difusa, reflejando la manera creativa y artesanal que tiene Agatha de construir y experimentar.
Esta idea se vuelve especialmente importante cuando Agatha construye la gran máquina que aparece al final de la película. Cada pequeño objeto y mecanismo que forma parte de la máquina necesitaba tener su propio sonido, por lo que creé una identidad musical y sonora para cada una de sus piezas en movimiento. Cuando finalmente la máquina cobra vida, todos estos sonidos se reúnen en la secuencia musical final: globos, herramientas, objetos y materiales cotidianos se convierten en parte de la propia música. Lo que comienza como una colección de sonidos individuales se transforma poco a poco en un mundo musical completo.
El segundo mundo musical es Colorlandia, un universo colorido, caótico y al revés, donde todo resulta impredecible. Para este mundo, el director quería que la música estuviera inspirada en el jazz y el swing de los años 40, no quería una músuca infantil, quería una música divertida pero "adulta". Tres músicos que aparecen como personajes en la historia se convirtieron en la base de este lenguaje musical, por lo que construí gran parte de la música alrededor de los instrumentos que tocan en vivo: trompeta, saxofón y batería. Su música ayuda a definir la personalidad de Colorlandia y, al mismo tiempo, se convierte en parte de la narración.
El desafío fue hacer que estos dos mundos se sintieran completamente diferentes y, al mismo tiempo, pudieran coexistir dentro de la misma película: el mundo de Agatha nace de los sonidos físicos de los objetos que crea, mientras que Colorlandia vive dentro de un universo musical colorido, lleno de swing y de un caos maravilloso. Hacia el final de la película, estas ideas se encuentran a través de la máquina, donde los objetos cotidianos se transforman en música y la frontera entre el mundo físico y el mundo musical prácticamente desaparece.
PRENSA
https://cinemagavia.es/micaela-carballo-entrevista-compositora-norbert/
DUBICEL
Animación · 2D · STOP MOTION
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Dubicel es un niño cósmico y solitario atrapado dentro de una cúpula galáctica, que sueña con abrir sus paredes para descubrir el universo que existe más allá y contemplar las estrellas que ha imaginado toda su vida. Capaz de materializar misteriosos objetos provenientes de sus sueños, finalmente descubre una pista que podría conducirlo hacia su libertad.
Dirección: Yashira Jordán
Codirección: Igor Gopkalo Streiff
Idea original: Mauro Escobar
Guion: Yashira Jordán, Igor Gopkalo Streiff, Mauro Escobar, Matías Paradela
ESCUCHAR LA BANDA SONORA
SOBRE LA MÚSICA
Dubicel fue un proyecto especialmente interesante porque la música fue compuesta antes de que la animación estuviera completamente terminada. En lugar de crear la música a partir de imágenes ya terminadas, compuse primero la partitura y luego la animación 2D final se desarrolló tomando como referencia sus tiempos e ideas musicales. Esto permitió crear una relación muy estrecha entre la música y el mundo visual, haciendo que la música ayudara a definir el ritmo y el movimiento de la película.
Las referencias musicales de la directora fueron John Williams y Danny Elfman, lo que nos llevó hacia un lenguaje orquestal rico y expresivo. Para conseguir la dimensión y el color que buscábamos, escribí para orquesta completa y grabé la música con la Bratislava Symphony Orchestra. La orquesta me permitió crear momentos de acción, energía y aventura, y otros pasajes más íntimos y contemplativos a medida que avanza la historia.
Uno de los elementos más distintivos de la música es el sonido asociado a la Cúpula, que imaginé como una música proveniente de otro planeta. Más que funcionar simplemente como acompañamiento, esta música representa algo interno al personaje: una expresión musical de su mente y de su mundo interior mientras atraviesa su viaje personal. De esta manera, la música se convierte en parte de la narración, acompañando no solo lo que sucede a su alrededor, sino también aquello que experimenta en su interior.
PREMIOS — MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Golden Nugget Film Festival · Reino Unido
NYCA New York Cinematography Award · Nueva York, Estados Unidos
Buenos Aires International Film Festival · Argentina
Ficción
En las películas de ficción, me gusta comenzar por el mundo de la película y, especialmente, por la psicología de sus personajes. En un drama, intento ir más allá de la superficie de la historia y explorar las emociones más profundas de los personajes, utilizando la música para expresar aquello que quizás no puede decirse o mostrarse.
En una historia de romance, comedia u otros géneros, el lenguaje musical puede tomar direcciones muy diferentes. Me gusta investigar estilos, sonidos, lugares y épocas que puedan aportar a la película un color y una identidad particular.
Siempre trabajo en estrecha colaboración con el director para comprender no solo qué quiere escuchar, sino también qué puede decir la música que la historia, los diálogos y las imágenes no pueden expresar por sí solos. Mi objetivo es encontrar un lenguaje musical que se sienta inseparable de los personajes y del mundo de la película.
LA INMENSIDAD
FICCIÓN · ARGENTINA
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Una historia poética centrada en Paolina y Antonio, dos hermanos que acompañan a Giacomo, un amigo, durante sus últimos días de vida. Los sueños, los recuerdos y la realidad se entrelazan mientras los personajes se enfrentan al paso del tiempo.
Dirección: Sabrina Odoguardio
Guion: Sabrina Odoguardio
Reparto: Emiliano Candau, Florencia Occhiuzo, Leandro Piccolo
Música: Micaela Carballo
Dirección de fotografía: Mauro Imago Escobar
PRENSA
https://cinemagavia.es/la-inmensidad-pelicula-critica-estreno/
SOBRE LA MÚSICA
Comencé a trabajar en La Inmensidad con la directora desde el inicio del proyecto, durante la pandemia de COVID-19. En ese momento me encontraba en un período profundamente introspectivo, componiendo libremente y explorando temas emocionales que reflejaban la sensación de aislamiento e incertidumbre. Una de esas piezas terminó convirtiéndose en el tema principal de la película y fue también la primera música que la directora utilizó para comenzar el montaje. Desde ese momento, la música pasó a formar parte del proceso creativo desde sus primeras etapas.
Para el resto de la música, yo vivía en Londres, donde grabé gran parte de la banda sonora con músicos en vivo, y completé la mezcla final en Abbey Road Studios.
Uno de los conceptos centrales de la historia fue crear un mundo musical de recuerdos en el bosque, recuerdos que existen en algún lugar entre la realidad y la imaginación, dejando al espectador sin saber con certeza si realmente ocurrieron o si solo existen en la mente del personaje. Para estas escenas, la música debía convertirse casi en parte del diseño sonoro, por lo que trabajé con texturas oscuras y sonidos procesados que se mezclan con el viento y los sonidos del bosque. Las cuerdas interpretadas por músicos en vivo aportaron una cualidad orgánica y humana a estos recuerdos, mientras que los elementos electrónicos me permitieron difuminar los límites entre realidad, memoria e imaginación. A medida que avanza la historia, este mundo musical evoluciona junto con el viaje emocional del personaje.
El tema principal aparece principalmente en el presente de la historia, mientras que otra pieza, Introspection, fue uno de las últimas músicas que incorporé a la película. Esta pieza reúne las emociones acumuladas del personaje cuando se acerca al final de su vida, casi como una reflexión sobre todo lo que ha experimentado.
Otro concepto musical importante surgió de la exploración que hace la película del tiempo en reversa. En una escena, el personaje se afeita y la acción se desarrolla sutilmente hacia atrás, creando la sensación de retroceder en el tiempo. Trasladé esta idea a la música invirtiendo y transformando sonidos para crear una sensación de regresión y desorientación. El personaje no quiere morir y, en este movimiento hacia atrás, encuentra una especie de refugio en el pasado, un lugar donde puede escapar del presente y regresar a sus recuerdos.
De esta manera, la música se convirtió en la clave del mundo interior del personaje: a veces un recuerdo, a veces un lugar imaginado y, en ocasiones, el reflejo de su deseo de escapar del tiempo.
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HERMANADOS
FICCIÓN · ARGENTINA/ESPAÑA · COMEDIA/DRAMA
Música original de Micaela Carballo
SOBRE LA PELÍCULA
Hermanados (2024) es una película argentina de comedia dramática dirigida por Sebastián Suárez y Diego Morel. Cuenta la historia de Antonio, un joven con síndrome de Down que hereda una fortuna tras la repentina muerte de su madre, mientras un abogado intenta aprovecharse de su situación.
La película explora temas como la familia, la vulnerabilidad, la confianza y los vínculos humanos a través de una historia emotiva que combina drama y comedia.
Dirección: Sebastián Suárez, Diego Morel
Guion: Sebastián Suárez, Diego Morel
Productoras: Untref Media, Clapahm Films, Manada de Dos Producciones
PRENSA
https://www.filmaffinity.com/es/film427529.html
SOBRE LA MÚSICA
La identidad musical de Hermanados se construyó alrededor del tango argentino tradicional, siguiendo la visión del productor y el papel central que el tango tiene dentro de la historia. Como Antonio es bailarín de tango y la película culmina en una competencia de tango, quería que la música estuviera profundamente conectada con la tradición de la música de baile porteña. Compuse piezas originales inspiradas en el lenguaje, el ritmo y el carácter del tango tradicional, con el bandoneón como voz central de la banda sonora.
Para preservar la autenticidad y la intimidad de la música, decidí trabajar con un pequeño ensamble de músicos en vivo y grabar la banda sonora en Argentina. Esto permitió conservar el carácter orgánico de las interpretaciones y los matices expresivos que son tan importantes en el tango.
La música toma una dirección diferente para la competencia final. En lugar de mantenernos dentro del lenguaje del tango tradicional, quise que este momento se sintiera más contemporáneo y representara una nueva generación del tango, por lo que creé una pieza de electrotango que combina la identidad del género con un sonido más moderno.
La música se mueve así entre la tradición y la expresión contemporánea, utilizando el tango no simplemente como un estilo musical, sino como una parte esencial de la identidad de Antonio y del mundo emocional de la película.
ESCUCHAR LA BANDA SONORA